Roca escolhe São Paulo para a abertura do primeiro Roca Gallery das Américas

Um ponto de oxigenação arquitetônica, artística e cultural, um espaço para discussões sobre o futuro, a inovação, a sustentabilidade e as principais tendências do Brasil e do mundo no segmento da arquitetura e design. Essa é a proposta do Roca São Paulo Gallery, inaugurado na última sexta-feira, dia 15 de setembro, na Avenida Brasil, uma das avenidas mais movimentadas de São Paulo.

Assinado por Fernanda Marques, arquiteta brasileira de prestígio no mundo da arquitetura e design, o projeto arquitetônico conta com 1300m² distribuídos por três blocos distintos, porém com arquiteturas complementares que representam cada uma das marcas da Roca Brasil – Roca, Celite e Incepa.

A escolha da capital paulista para a construção do sétimo Gallery construído pelo Grupo Roca ao longo dos últimos 14 anos (já presente em Barcelona, Madri, Lisboa, Londres, Xangai e Pequim) foi pautada por diversos fatores, como a proximidade com a primeira fábrica da empresa no Brasil, em Jundiaí, e a relevância de São Paulo como um polo econômico e cultural.

“Cada um dos Roca Galleries carrega em sua essência a realização de exposições, debates, apresentações e atividades culturais com temáticas que conversam sobre o novo e geram ideias impactantes para o cenário da arquitetura. Muito mais do que um espaço para apresentar nossos produtos, o Roca Gallery surgiu como uma forma de nos comunicarmos profundamente com o público especificador e a sociedade”, explica Marc Viardot, Diretor Global de Marketing & Design do Grupo Roca.

Seguindo o conceito internacional que norteia as demais Roca Galleries pelo mundo, o espaço, multifuncional, segue um layout livre de divisórias fixas entre o ambiente interno e externo, para promover a convivência em uma área que pode ser completamente moldada de acordo com o evento que recebe.

O estilo da arquiteta Fernanda Marques se traduz pela elegância do seu traço e pelo seu visual clean e contemporâneo que emprega em seus projetos. Uma das inspirações para o Roca São Paulo Gallery foi trazer a natureza exuberante para o edifício, um importante pilar para criar uma atmosfera de bem-estar e conexão.

A mistura de elementos vegetativos, madeira e vidro dão o tom do projeto. Assim, a natureza é a protagonista do espaço, um edifício de vidro inspirado na Mata Atlântica, que utiliza matérias-primas sustentáveis, como a madeira de reflorestamento. Um verdadeiro convite à descompressão em meio ao movimento da maior metrópole da América Latina, o local transmite a brasilidade e a modernidade global em sua essência.

Para a escolha dos móveis, a premissa do natural, elegante e atemporal também foi mantida. Em harmonia com os elementos do edifício, o mobiliário eleito por Fernanda preza pela funcionalidade e pelo conforto, levando em consideração o design nacional, a qualidade e a durabilidade das peças.

“Quanto aos profissionais que assinam os móveis, optamos por uma abordagem que valorizasse tanto designers nacionais quanto internacionais, buscando uma mistura de talentos e influências. Mas trabalhar com nomes nacionais, sem dúvida, colabora para promover a indústria local e valorizar nossos talentos e, além disso, promove a identidade regional que consideramos essencial no projeto”, detalha a arquiteta.

Já o projeto paisagístico, assinado por Alex Hanazaki, procura transmitir a essência sempre tão viva e diversa da natureza brasileira. Em plena sintonia com o ambiente externo (continuidade da praça Burle Marx) e com a arquitetura do edifício, ele mantém uma linguagem contemporânea e fluída, com o uso de diferentes texturas, cores e escalas, para privilegiar espécies tropicais densas e volumosas. Para a parte interna, a integração com o paisagismo externo traz a sensação de amplitude e de acolhimento.

Na programação de abertura, a Roca apresenta uma instalação inspirada no Mediterrâneo e propõe ao público uma nova maneira de ver os produtos da coleção Ona. Com design ‘suave como as ondas’ – formas orgânicas conectadas com os elementos da natureza que trazem o estilo de vida mediterrâneo para dentro dos banheiros –, a instalação é um convite para a reflexão de que o ambiente deve ser bem projetado, um local onde as pessoas se sintam bem e a prioridade seja a higiene, o conforto e o alto desempenho dos produtos.

Dessa forma, o espaço que recebe a exposição temporária evoca a simplicidade de seu design como principal protagonista. Além disso, a coleção dispõe de todos os recursos para que o tempo do usuário seja bem gasto enquanto a sua mente se desliga do mundo exterior.

Premiada internacionalmente com o iF Design Award, The International Property Awards, A’ Design Award, Red Dot Design Award e AD Awards, entre outros reconhecimento, ao assinar o projeto arquitetônico do Roca São Paulo Gallery a arquiteta Fernanda Marques se une a nomes consagrados como: OAB Estudio de Borja, Lucía e Carlos Ferrater, responsável pelo Roca Barcelona Gallery; o Lamela Architecture Studio, à frente do Roca Madrid Gallery; Ferruz Decorators Studio, que projetou o Roca Lisboa Gallery; Zaha Hadid, que assinou o Roca London Gallery; Francesc Rifé Studio, à frente do Roca Shanghai Gallery e Ma Yansong, responsável pelo Roca Beijing Gallery.

A arquiteta passa também a ser a segunda mulher a assinar um Roca Gallery no mundo. Unindo seu nome ao de Zaha Hadid, que projetou o Roca London Gallery, Fernanda pontua que esse fator torna o projeto ainda mais significativo para a sua carreira, e reforça a importância da diversidade e da inclusão profissional.

“O convite para projetar o Roca São Paulo Gallery representou uma grande honra e me impôs, de uma forma bastante positiva, uma série de responsabilidades. Significou ter a oportunidade de deixar minha marca em um projeto que invade a dimensão urbana, combinando arquitetura, design, inovação e sustentabilidade”, observa Fernanda. “Foi também uma oportunidade de compartilhar minha visão criativa para um espaço significativo da cidade e contribuir para a promoção do conhecimento e do encontro de profissionais na minha área de atuação. Por tudo isso, me inspirou a continuar buscando excelência em minha vida e carreira.”

O projeto paisagístico assinado pelo brasileiro Alex Hanazaki exala consonância com o espaço físico e seu entorno. De acordo com o arquiteto e paisagista, a concepção do paisagismo está centrada em três pilares: continuidade, amplitude do espaço e destaque à obra arquitetônica. Para projetar, ele também considerou a necessidade de manutenção, sobretudo para o interior do edifício, onde há áreas de sombras e o apelo estético.

Desta maneira, selecionou as espécies vegetais para a porção frontal do projeto utilizando diferentes texturas, cores e escalas que reforçam a imponência da arquitetura. Já para o interior do Roca São Paulo Gallery, a escolha de espécies tropicais densas e volumosas teve como intenção proporcionar a fluidez entre os espaços internos e externos e promover as sensações de amplitude, conforto e acolhimento.

“A promoção de um projeto comercial de grande impacto estético promove visibilidade aos setores do paisagismo, arquitetura e design. A partir de experiências como essa, é possível expor ao público comum os campos de atuação dessas áreas do conhecimento. É uma chance de exemplificar, a partir de elementos concretos, o potencial de profissionais capacitados e criativos na concepção de espaços que traduzem a identidade da marca e expressem os seus valores. Enquanto arquiteto paisagista, foi a ocasião perfeita para desafiar-se e romper os limites do convencional”, comenta Hanazaki sobre sua contribuição para o Roca São Paulo Gallery.

Os Roca Galleries fazem parte da estratégia internacional da Roca com um conceito que expressa a realidade atual e seus desafios para o futuro. Design, inovação, sustentabilidade e bem-estar são valores da marca que mostram o desejo em se manter um diálogo constante com a sociedade como um todo e, principalmente, com profissionais que compartilham a preocupação e o interesse em evoluir os espaços do banheiro.

Os espaços transmitem essa vontade, oferecendo um ponto de encontro e um espaço de diálogo aberto a designers de interiores, designers e arquitetos de todo o mundo. Os espaços de Londres, Xangai, Barcelona, Madri, Lisboa, Pequim e, agora, em São Paulo constituem uma plataforma multidisciplinar para a troca de conhecimento, que constrói uma rede global para identificar, interpretar, desenvolver e compartilhar informações sobre novas tendências em todos os setores mencionados acima.

Zaha Hadid Architects em Londres; Francesc Rifé Studio em Xangai; o estúdio de arquitetura OAB, de Carlos, Borja e Lucía Ferrater em Barcelona; o Lamela Architecture Studio em Madri; Estúdio Ferruz Decorators em Lisboa; Ma Yansong em Pequim e Fernanda Marques no Brasil expressam essa visão em centros que combinam apelo estético e expressão dos valores da marca.

Já a plataforma online torna-se um espaço que compila artigos sobre tendências atuais e desafios futuros. Com a colaboração de mais de 160 profissionais internacionais, a plataforma é um espaço para aprender, criar opinião e compartilhar conhecimento, sem fronteiras.